絵本とわたし展 vol.8

11月7日から札幌資料館で6日間に渡って開催された「絵本とわたし展vol.8」。

落ち葉とともに街がグラデーションを伴って美しく輝く季節に、資料館で穏やかに過ごした日々をありがたく思い返しています。

今年もこのクラシックな洋館にたくさんの方が足を運んでくださいました。

国籍も年齢も性別もさまざまな方々が、それぞれ絵本をめくりそして作品を眺め、何かしらの思いを抱かれているであろう光景は、ほんとうに平和そのものでした。

今回私がテーマに選んだのは、エドワード・ゴーリー作「金箔のコウモリ」という絵本です。

春に東京でゴーリーの展覧会を見た時から、ゴーリーの絵本をテーマにしようと決めていました。

この絵本は、少女モードがバレエ修行ののち時代を象徴するバレリーナとなるまでを描いたバレエマニア・ゴーリーによる光と闇の物語です。

こちらは、絵本からイメージを膨らませて創作したメイン作品の「金箔のコウモリクッション」です。

トッププリマになったモードの光の部分に焦点をあて、当たり役《金箔のコウモリ》の衣装を身につけた彼女が舞台で一番輝いていた瞬間をアップリケしました。ゴーリーの描くモノクロの線画に、もしも色がついたなら？と想像しながら作った一品です。

2作目は「ポワントバッグ」。バレリーナのpoint（ポワント＝爪先立ち）を表現したバッグで、黒いレースが二重になったチュチュをめくると鍛え上げられた脚がのぞきます。仕掛け本のように楽しんで欲しいとの思いも込められています。

バッグのベースにしたのはウィリアム・モリスの「いちご泥棒」という生地。モリスの生地ははじめて使ってみましたが、バレエや舞台に流れるクラシック音楽のイメージとなんて合うんだろう！と思いました。

そして3作目の「男爵ポーチ」。

モードの才能を見出し、トッププリマに育て上げた、バレエ劇団のオーナー・ド・ザブルス男爵。若い彼女が横道に逸れそうになれば「意味があるのは芸術だけだ」と諭して面倒をみた男爵。そんな男爵の言葉「Only art meant anything  」もアップリケしてみました。

お金持ちでダンディで何よりもバレエを愛する、眼光鋭き男爵。そう見えるように頑張って作った思い入れの深い一品です。

クッションは非売品にしましたが、あとの２つは会場で販売させてもらいました。ほぼ一目惚れしてくださった方たちが購入してくださって、どちらも旅立ちました。

展示方法にも工夫をこらしました。

その一生に「鳥」がついて回ったモードは、公演先に移動中の飛行機でバードアタックに遭い、亡くなってしまいます。

ですから今回は、彼女のお葬式のつもりで全体をディスプレーしました。黒が多い中に一点だけ華やかな赤を入れたくて、前半は赤いグロリオサ、後半はデンファレーの生花を飾りました。

さらに！在廊日は自分もゴーリーの世界の住人になったつもりで、私にはレアなブラックコーデで参加しました。

頭に乗っけてるのは毒蜘蛛タランチュラのカチューシャ。「マダム・タランチュラ」としてみなさまをお迎えしました。いらっしゃったお客様たち、そして仲間の作家さんたちにも喜んでもらえて、みなさんたくさん写真を撮ってくれました。

在廊２日目の装いは「金箔のコウモリ」の登場人物のファッションに合わせて《20's》をテーマにしました。ルルのシルクのワンピースに伝説の東京のカフェ 「吾妻橋パーラー」で500円で買った付け襟＋sugriのお花ヘッドドレス。ぐるっと目の周りを黒くして。

化粧濃いめですがなにか。

ここからは他の作家さんたちの作品をご紹介します。

絵本作家のかとうまふみさん。

ご自身の絵本「いれていれて」より。このふわふわの妖精人形シリーズ、とってもかわいいのです！

陶芸家のこむろしずかさん。たくさんの器を、直筆で書かれた散文詩とともに。

今回こむろさんと初めていっぱいお話できて嬉しかったな。

手工芸家のバイタリティ溢れる千葉朋子さん。荒井良二作「はっぴいさん」より、見れば見るほど芸術的なチョッキや、機能的でユーモラスなうさぎの形のポシェットなどが展示されました。

紙もの、布もの、企業のDMデザインなども手掛けるINOさん。みんな大好き「わたしのワンピース」（にしまきかやこ作）から。

背景と同じワンピースを着たかわいいうさぎたちが、次々と旅立ちました。

この「絵本とわたし展」の主催者で、今回同じ資料館で初の個展も開催された、あたたかくて優しいお人形やぬいぐるみを作ることで知られるでこっちーさん。

乾栄理子・文／西村敏雄・絵「バルバルさん」より。

絵本作家のたちばなはるかさん。

長く愛されてきたルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」からイメージされたやわらかな絵が、うっとりするほど素敵でした。

彫金作家のalmostjewelleryさんは金工作品の精巧なガロアムシを制作されました。

ガロアムシが枯葉やコケの中で擬態しているかのようで、すぐ分からないのが面白い。絵本は舘野鴻「ガロアムシ」より。

イラストレーター、絵本作家のマット和子さん。

ご自身の個展も開催されている中のダブル参加でしたが、チェコ・プラハで出会ったモグラの絵本とマットさんの手づくり絵本「モグラのせいかつ」を。

イラストレーター、絵本作家のすずきももさん。

手編みの赤い手袋がもうすぐ来るクリスマスを思わせるガーランドになって並んでいました。

絵本はフローレンス・スロボドモン文・ルイス・スロボドモン絵「てぶくろがいっぱい」。

イラストレーターのやましためぐむさん。

ひだまりのような優しい笑顔にいつも和ませてもらうのですが、作品もご本人と同じく太陽のように優しかったです。

「わたしとあそんで」マリー・ホールエッツ作より、今年は積み木と紙粘土のお人形でした。

最後に《嘘とミシンの美女採集》のコーナー！

着物と帽子のコーディネートがすてきな陶芸家・こむろしずかさん。今回の展覧会で誕生した嘘とミシンの「勲章ブローチétoile」を帽子につけてくださっています。

そしてこちらは絵本作家のたちばなはるかさん。

個展会場にて撮影させてもらいました。連日黒と白の装いでいらしてたのですが、どの日も個性的でどこかアンティーク風味な着こなし。真のおしゃれさんです。

絵本とわたし展は再来年は10周年を迎えます。　

ちょうどその頃、北海道大学の構内に建築家の安藤忠雄さんが設計する「えほんの森」という絵本図書館が設立されると聞いています。

長く活動を続けてきた「絵本とわたし展」のメンバーで、その図書館で何か絵本にまつわるイベントができたらいいね！とみんなで夢を膨らませ、

「よし！それまでまた皆んなそれぞれ頑張ろうね！」とエールを交換し合って、絵本展は閉幕しました。

ご来場くださった方、メッセージをくださった方、そしてこれを読んでくださっている方へ大きな声で

『どうもありがとうございました！！』

ここ資料館で10回目の「絵本とわたし展」を迎える時、ついでに個展を開催しちゃおうかな！と思っています。

新作はもちろん、歴代の作品を並べてコーナーを作って、今日はクラシック、今日は昭和歌謡、今日はロック…日替わりでBGMを変えて。それに合わせたファッションで皆さんをお迎えして。

そんなまるでパーティーのような楽しい企画を盛り込んだ展覧会をできたらなぁと、構想を練ってはワクワクしています。

雪舟庭園にゆるキャラ発見・京都3日目

京都最終日は気持ちの良い秋晴れの空の下、ホテルを少し早い時間に出発。乗ったタクシーの運転手さんはお話好きの感じの良い人で、これから向かう東福寺の塔頭寺院の中でご自身が一番好きだという秘密のお寺を教えてくれた。ふとみると車内には「ワンピース」のキャラクターであるルフィーやローの小さなフィギュアが飾ってあったので「お好きなんですね？」と訊ねると、息子さんの影響でテレビアニメを見ているとのこと。とっておきのお寺を教えてくれたお礼に漫画の最新ワンピース情報をネタバレにならない程度に教えてあげた。

臨済宗東福寺派　「雪舟庭園・芬陀院」に到着。

水墨画で有名な雪舟がデザインした石庭を見に来たのだ。

いきなり入り口近くにゆるキャラ発見！

出迎えてくれた女性のお話によると、90歳になられる前住職が描かれたものだそう。

朝の光の中に鹿おどしの音が響き、心身清まるったらありゃしない。

雪舟が作庭した鶴亀の庭。

鎌倉時代、幼かった雪舟は禅僧になるために修行に入るも大好きな絵ばかりを描いていて住職に叱られ、柱に縛り付けられ泣いていたという。ところが、落ちた涙を使って足で描いていた鼠の絵がものすごく上手なのを見た住職が「これは坊主をやらせてる場合ではない」と思い、大胆にも雪舟に作庭を依頼したという逸話が残っている。

中国に渡り、本格的に水墨画の勉強を始めたその後の雪舟の活躍ぶりを見ると、「住職、ナイス判断！」だし、ひとが好きなことで輝くには環境が本当に大事なんだと思わされるエピソードだ。

ちなみにこの庭は二度に渡って火事に見舞われ荒廃していたものを、昭和に入ってから私の好きな作庭の匠・重森三玲氏が復元している。

匠が新たに作庭した東庭をのぞむ、茶室にて。

丸い窓からこんにちは。楽しかったなぁ！

長く書き連ねた京都旅日記はこれにて終了。

行きの飛行機で坂本龍一さんの自伝が面白くて一気に読んでしまって、帰りに読むものがなく仕方なく空港で買った本。

ここ数年の母との旅行で撮影した写真は、全部小さなアルバムに製本してもらっている。

自画自賛だがこれがなかなかのクオリティ。今回も参加者全員にプレゼントした。

ハイテンション住職とくいだおれの夜・京都２日目

京都はモーニングの用意がある珈琲の名店が多いから、朝ごはんには困らない。

今回はホテル近くの「高木珈琲店」で賑やかにモーニングを食べた。コーヒーから立ち昇る湯気、ほわほわのスクランブルエッグ。向かいには、孫の顔を見ながら元気にお皿を平らげる母がいて。

お腹が満たされ活力が湧いてくる中、雀のさえずりを聞きながら向かったのは、四条河原町の「ミナペルホネン京都店」。

壽ビルディングというレトロビルのほとんどのフロアを大人服、子供服、インテリア雑貨など趣が異なるミナの各ショップが占拠していて、いまやここは京都の観光名所のひとつとなっている。しかしミナ独特の店内の軽やかでどこか凛とした空気感は変わらず、商品の周りに置かれた洋書や季節のお花などにスタッフの方たちの心配りを感じ、私の心を潤わせてくれた。

聖地巡礼のあとは祇園まで歩いて「鍵善良房」で、各自名物くずきり、練り切り、お抹茶などをいただいた。ショーケースに並ぶ秋の和菓子の愛らしさに目を細めつつ、留守番の家族にお土産を購入した。

母が長年贔屓にしているお香屋「尾張屋」にて、だいぶ年を召されたがご健在で何よりのご主人と再会。

きれいな京都弁を話すご主人につられて怪しいイントネーションになる母の様子も毎度同じだ。

クロネコヤマトの集配所なのだろうか。

祇園のお店は看板も小粋でシンプルだ。

白川沿いをそぞろ歩きしていたら、屋根の上にサギを発見。突然現れたサギに私たちはもちろん、海外からの観光客も一斉にカメラを向けた。

ジブリアニメ「君たちはどう生きるか」のアオサギの声で（もちろん菅田将暉の）何か意地悪なことを喋り出すのではないかと思った。

祇園からタクシーで一気に紫野の大徳寺まで移動。

大徳寺は20以上の塔頭寺院で構成された巨大寺院だが、その中から今回訪れたのは「瑞峯院」だ。

不思議な形に整えられた松の木に迎えられ、澄んだ空気に満ちた寺の中に入ると、仏間の奥から突然、緋色の法衣を着たダライ・ラマ似の住職が大声で叫びながら飛び出してきた。

「いやぁぁ〜ひゃぁぁ〜！えらいこっちゃ！」

私の顔を見て大興奮だ。

「？？？こ、こんにちは！」と戸惑いながらとりあえず挨拶すると、ハイテンション住職は私の後ろにいた母の肩をバンバン叩いてめちゃくちゃ楽しげに

「いやぁぁ〜こわいわぁ！」と笑いながら台風の目のように去っていった。

やたら嬉しそうな様子に悪い気はしなかったが、あれは一体なんだったのだろう。近くにいた外国人女性もびっくりしながら半笑いしていた。

後日友人にこのお寺での珍エピソードを話したら「もしかしてお父さんも一緒に来ていたのでは？」と言うではないか。

住職には、女4人楽しげに旅しているところにあの世から父がついて来ていたのが見えていたということか。だとしたら面白いのだけど、真相は住職にしか分からない。

ところでここ瑞鳳院に来た目的は、「閑眠庭」と呼ばれる石庭を見ることだった。

フランシスコ・ザビエルから洗礼を受け、キリシタン大名として知られた大友宗麟公が室町時代に創建したのこのお寺。

「閑眠庭」には石が縦に4つ、横に3つ、十字架の形になるように配置されている。侘び寂びを感じる普通の石庭とどこか違うスタイリッシュさが感じられて、よいお庭だった。作庭師は私の好きな重森三玲氏。

大徳寺ゾーンからほど近いところに玉の輿のご利益があるとされている「今宮神社」がある。

姪に「拝んでく？」と訊ねたら「うーん。自分で稼ぐから行かなくていいわ！」と頼もしい答えが返ってきた。

今宮神社の参道で1000年ものあいだ商いを続けている「一文字屋和輔」。時代劇のセットのような店舗の軒先でお茶とあぶり餅をいただいた。

たっぷりの甘い白味噌にくぐらせたあぶり餅の美味しいこと。1人前11本だが、お餅はとても小さいのであと30本くらいは食べたかったなぁ。

お持ち帰り用の包みの、用の美にハッとさせられた。

〝紙包み好き〟にとっては堪らない、素晴らしい形だ。

予約していたディナーのお店に行くまで少し時間があったので、佛光寺境内にある「D &DEPARTMENT KYOTO」に行ってみた。

〝長く続くよいデザインを使おう〟をコンセプトにしたD＆D。中目黒店や札幌店も大好きだけれど、関西ならではの品揃えで活気に溢れる京都店は、スタッフのみなさんが最高におもてなし上手だった。あらゆる品物に対して興味津々で細かい質問をする私に、確かな知識に基づいたコメントを添えて愛情いっぱいにお薦めをしてくれたのだ。

よいものを納得して買い、長く使うことは、自分の暮らしを豊かにし尊重することにつながると思う。

妹一家が大阪に住んでいた頃、まだ小さかった姪や、私の息子も連れて4人で一緒に何度か足を運んだ器と道具の店「木と根」にも寄った。

変わらない質実剛健な店内の様子に懐かしさで胸いっぱいになった。

〜本日のお買いもの〜

⚪︎壽ビルディング内にある絵本屋「メリーゴーランド」でゴフスタインの絵本。

⚪︎「D＆DEPARTMENT KYOTO」で和ろうそくと燭台。

⚪︎「木と根」でmiepumpのコーヒー豆と御菓子丸の琥珀糖・鉱物の実。

ディナーは五条駅そば、住宅街にひっそりと佇むイタリア料理店「ハシヤとナカセ」で。

祇園の名店イルギオットーネで修行をしたシェフとソムリエのイケメンおふたりで営むお店で、予約がなかなか取れないのに席を確保できた。期待大で扉を開けるシスターM。

突き出しからしてこのボリュームと内容。歓声を上げる女子4人。驚きの宴が幕を開けた。

昨日の中華に続き、どの品もほんとうに素晴らしかった！気取らないメニューが揃うが、ガツンと一捻り効いている男らしいイタリアン。ちゃんと野菜もたっぷり使っていて、和の要素もあるからなんだか優しいのだ。

とくに唸った一品はこちらの「ラム肉のキーマペンネ」だった。

お料理が抜群においしいと進むのがお酒だ。

生ビール（関西では珍しくサッポロなのが嬉しかった）、そして母に付き合って日本酒。シスターMとスロバキアのナチュラルワイン。このワインはオレンジ色の泡が立ち、洋梨、パイナップル、ハチミツ、そしてなぜかヤクルトのような味わいもあって、個性的でとても美味しかった。

4人で11品ほどのアラカルト料理を楽しみ、お腹いっぱいになったと思いきや、ここから高島屋の地下まで歩き、それぞれが好きなケーキを選んだ。

そしてホテルの部屋でティーパーティーと称した二次会を開いたのであった。

🇮🇹《ハシヤとナカセ》🍴🍷

京都府京都市下京区東洞院通松原下ル大江町547-8

地下鉄「四条駅」から徒歩6分
阪急「烏丸駅」から徒歩9分

Tel.090-7452-7487

16：00～22：00（LO／21：00）

日曜休、他不定休有

全席禁煙 完全個室無 駐車場無

https://www.instagram.com/hashiyatonakase/

花街めぐり・京都1日目

先日、京都へ久しぶりに行ってきた。今回は札幌から一緒に母と妹、大阪から姪が合流する女三世代の旅。

母ファーストだからスローペースで、行く場所を厳選し、移動はほぼタクシーを利用するという贅沢な二泊三日だった。

到着してホテルにチェックインしたあと、早めの夕飯は予約しておいた町中華のお店へ。

町中華といってもそこは花街・上七軒に古くからあるお店だから、佇まいに艶っぽさがあった。夜の帳が下りるとお店の軒先に赤い団子ちょうちんが灯り道案内をしてくれる、京都ならではの風情漂う上七軒。舞妓や芸妓さんが立ち寄ることからひと口サイズの中華が生まれたという、京ならではの中華料理は、にんにくを使わず繊細で胃に優しい。

ここ数年は京都に来たら必ず一食は中華を選んでしまうほど京都の中華はおいしいと思う。

春巻。これ食べるために飛行機に乗って来たといってもいいくらい、絶品だった。　

お肉が入っているのに「これは羽衣か？」というくらいふわわと軽く、一瞬で胃に消えた。これ以上細くきれないのでは？と思うほど針のように細いタケノコも入っている。一言でいうならこれは天使の食べものだ。

そして酢豚も同じく天使御用達メニュー。潔く、豚とパインのみ。はちみつのように光るトロトロの餡は軽やかで品がある。こんな酢豚は食べたことがない。

他にも、かしわの天ぷら、麻婆豆腐、えびの天ぷらマヨネーズ和え、やきめし、汁そばなどを次々注文したが、どれもこれも涙が出るくらいのおいしさだった。

食べものの写真を載せ続けるとグルメブログになってしまうので止めておくが、最後に杏仁豆腐を。大好きな六花亭の杏仁のように優しくミルキーで幸せな味だった。

「糸仙」さんはもとは糸問屋を営んでいたという。「もう、糸はせん！」ということでこの屋号にしたらしい。洒落た店名だと思ったらダジャレかい。帰り際「全部すごーくおいしかったです！ずっと春巻を食べたくて札幌から来たんです！！」と圧強めにおかみさんに感動を伝えると、私に負けないくらいの気迫と大きな声で「いやぁぁ〜そうなのぉ〜〜嬉っしわぁぁぁ〜またおこしやす〜〜」と弾ける笑顔で応えてくれた。再訪を心に誓う。

まだまだ夜は始まったばかり。「糸仙」を出たところで風ちゃんに「祇園のバーに飲みに行く？」と誘うと「行きたい！」と即答。母には「疲れた？ホテルで休んでる？」と訊ねると、なぜかキリッとした顔で「私も飲みに行くわ」と意外な嬉しい返答が。さすが、一杯目から日本酒を冷やでいく女だ。

上七軒からタクシーで祇園へ。

100年の歴史あるバー「サンボア」の扉を開けた。敷居は高くはないが、独特の重厚さがあるバーだ。ここではカクテルを飲みたかったので、大好きなグラスホッパーをオーダー。爽やかなミントリキュールと生クリームの相性が抜群で、ほのかにカカオの香りもする。ミントチョコ好きにはたまらないグラスホッパー。ビアジョッキで飲みたいくらいだ。

カクテルを2杯飲んでバーを出ると、ちょうどすぐ近くの料亭のお座敷が引いたようで、色とりどりの着物をまとった華やかな舞妓さんたちがぞろぞろと出てきたところに遭遇した。祇園で初のバー体験、そして舞妓はん行脚。夢のような時間に風ちゃんも母もとても楽しそうだった。

鴨川のほとりでヴァイオリンを弾いていたミュージシャンが、私の好きなパッヘルバルの「カノン」を演奏し出したので思わず足を止めて聴いた。

それからまだ酔客で賑わう河原町をみんなでお喋りしながら、のんびり五条のホテルまで歩いて帰った。

ピンクの心

　

10月は毎年心が軽やかで、楽しい出来事が向こうからやってきてくれる気がする。自分の誕生月だからだろう。

先日、またひとつ年を重ねた。今年の誕生日ケーキに買ってもらったのはマロンケーキ。

一応息子にも「何の味のケーキが食べたい？」と聞いたら「栗！」という答えが返ってきたので、私も大好きなマロンケーキにしたのだ。ん？？なぜ誕生日でもない人にケーキの希望を聞いちゃったのかな。母親としての癖が抜けない。

ディナーのお店は中華料理の「GURIS」をリクエストした。古いビルの上階にあり、静かで照明も暗めで、壁はグレー。パリのアンティークショップのようなとても落ち着く内装。誕生日だと言って予約してくれたからか、バーカウンターがある個室に通してもらった。季節の野菜をていねいに下ごしらえし、和食のようなほんのり薄味で整えた品々は、どれもとても滋味深くおいしかった。

それなのに「野菜ばっかりで肉はどこにあるんだ？」と不満げな息子。全然お腹が満たされなかったらしく、帰り道にローソンで「鶏南蛮弁当」を買わされる羽目に。

「GURIS」は、こんどは女子会で行こうっと。

次の日は、人形と影絵の音楽の演劇ユニット《しろまるさん》の公演を観に、レストランPippinへ。

絵描きの「ミコ」の人形を操る「まる」さん。《しろまるさん》はご夫婦でやられている劇団だが、「しろ」さんが脚本と音楽、木工、電気関係の舞台装置を作り、「まる」さんが衣装全般を制作、演出はおふたりでやられているそう。

純白やアイボリーの素材違いの白が重なる中、人形たちのブルーグリーンや赤が効いた、色彩の美しい舞台だった。お芝居からは、誰かと誰かが出会うべくして出会う奇跡やその時の喜びが伝わってきて、温かな気持ちになった。

長いこと私のブログを読んでくれていた方が、最近はじめて連絡をくださって、手紙やメールで交流が始まった。なんだかすごく嬉しかった。文章を綴って世の中に公表するようになってもう12年以上の年月が経つ。昔から読んでくださっている人には、たとえお会いしたことがなくても、もう友だちのような同志のような気持ちを抱いている。そんな方はもちろんだが、最近ここにたどり着いた方も、みなさまこれからもどうぞよろしく。

Smile

闘病中だった父方のおじが亡くなり、告別式に参列するために函館に行ってきた。

母、妹、そして私。それぞれのスケジュールや諸般の事情を考えると泊まらずにいこうということになった。往復10時間かかる函館までの、叔父を送る短くもハードな日帰り旅へ。

父の兄弟は4人とも全員スラッと背が高く、声も大きかった。はるか昔。いとこたちも大集合する祖父母宅のお盆の集いに行くと、それは賑やかだった。父とおじ4兄弟は職も個性もバラバラな男たちだったけれど、ガハハと大きな口を開けて豪快に笑うところは、全員同じだった。親戚みんなで食べるのは毎年決まってすき焼き。タバコを吸い、ビールを飲んで酔っ払って、更に大きな声になる4兄弟。遠い夏の日の光景がなつかしい。

そして、遺影になってしまった叔父さん。思い出されるのは、白いランニング姿と、真っ白な歯。

その人を偲ぶ時、まず先に笑顔が思い出されるってことは、その人の人生はきっと幸せだったってことだ。

告別式のあとは、函館で一番好きな聖ヨハネ教会に少しだけ寄れたし、五島軒でエビフライとクリームコロッケも食べることができた。

函館を出ようとする時、空に見事なダブルレインボーがかかった。田舎ゆえ遮るものがなかったので、虹の始まりと終わりが見れた。叔父さんが見送ってくれたのだと思う。

オオカミの家

2018年、チリの監督レオン＆コシーニャが作ったストップモーション・アニメ映画「オオカミの家」。

このポスターから放たれる、ただならぬオーラに「これ絶対好きなやつ」と直感して夜のシアターキノに出かけたら、狭いロビーは溢れんばかりの若者たちが。（男の子の比率高し）

ミニシアターが混雑してるこのニッチな雰囲気を久しぶりに味わった。

「オオカミの家」は強烈なインパクトを残す映画だった。一体私はなにを見せられていたのだろう。夢だったのか？いや、悪夢だ。子どもの頃、高熱を出したときに見るような悪夢。それを芸術にまで高めたような、傑作だった。

ストーリーがあるようなないような、不思議なお話なのだけど、これは1970年代チリのピノチェト政権下に実在したカルト教団のコミューン「コロニア・ディグニダ」での出来事をベースにしている。このコロニアでは、元ナチ党員で教団指導者のパウル・シェーファーが軍事政権と共謀して、ドイツ人たちに暴虐の限りを尽くしたという。強制労働、身体的暴力、幼い少年たちへの性的虐待、薬物や電気ショックによる洗脳。

教団の人々がシェーファーや当時の政府から受けた恥辱、服従、精神の崩壊、あらゆる強迫観念をアニメーションにして描いたのが「オオカミの家」なのだと知った時、戦慄が走ったし、映画館で見て恐ろしさが倍増した。それどころかあまりの閉塞感に苦しくなり「ここから出してくれ」という気になった。

映像そのものが斬新なアート作品だった。泥人形のような大きな立体造形物が絵と混ざり合って絵の中にとりこまれ、変容していくところとか、奇妙な音楽や時折聞こえる囁き声とか、全部が混ざり合って美しいものだから、怖いのに目が離せないという衝撃的な映像体験をした。

マインドコントロールされるってこういう感覚なのかもしれない。

パンフレットの付録に、同時上映された「骨」という作品のポスターがついていた。このポスター、表裏ともにナイスデザイン。部屋に貼るには気味が悪いけど。

「骨」は100年前に作られたアニメに補修を加えて現代に甦らせたという設定の短編映画で、こちらも冒頭で「これは人間の死体を使って作られた世界初のアニメーション映画だ」とキャプションが入るのだが、「古ぼけた作りが本当に100年前の物っぽくてすごいなぁ」なんて呑気に思ってすっかり騙された。死んだ人の魂を、骨を使って生き返らせる少女呪詛師のお話。

余談:

映画の後でカルト教団「コロニア・ディグニダ」のことを調べていたら、教祖シェーファーの顔写真が出てきた。ペドフィリア（少年性愛者）特有の顔つきなのか、いま日本の芸能界で話題になっているあの人に雰囲気が似ていて、ゾッとした。